Seit 2001 präsentiert die [8:tension] Young Choreographers’ Series im Rahmen von ImPulsTanz Positionen einer neuen Generation von Choreograf*innen. Simone Aughterlony, Olivier Duboi, Jule Flierl, Florentina Holzinger, Maria Jerez, Ian Kaler, Akram Khan, Dana Michel, Ivana Müller, Ann Liv Young, Ligia Lewis und viele weitere international erfolgreiche Choreograf*innen waren bereits eingeladen, ihre Arbeiten im Rahmen von [8:tension] zu zeigen. 2022 umfasst die Reihe zehn Produktionen. Die Arbeiten von Choreograf*innen aus Brasilien über Südafrika bis nach Ungarn sind im Kasino am Schwarzenbergplatz, Schauspielhaus, mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien und MuTh zu sehen. https://www.impulstanz.com/

Von 7. Juli bis 7. August verwandelt die 39. Ausgabe des ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival Wien wieder in eine riesige, vibrierende und bunte Tanzfläche: mit 54 Produktionen in 20 Spielstätten. Darunter finden sich 15 Urau"ührungen, 23 österreichische Erstau"ührungen, 3 ImPulsTanz Classics und 10 Stücke der [8:tension] Young Choreographers’ Series. Weiters lockt das Festival mit Film- und Musikvideoprogrammen, Buchpräsentationen, Installationen, einer Ausstellung und der ImPulsTanz Festival Lounge – wieder zurück im Burgtheater Vestibül.

SHOW MODEKLASSE 2022 am 2. Juni 2022 Performance mit Live-Orchester Die erste SHOW MODEKLASSE unter ihrer Leitung will die Entwürfe fokussiert in den Vordergrund stellen, indem diese an Models als lebendige Installationen inszeniert werden. Ein Live Orchester und eine eigens konzipierte Choreografie verleihen der Performance zudem ihren individuellen und besonderen Charakter. Die SHOW MODEKLASSE bietet den Studierenden aller Jahrgänge und Absolvent:innen die einzigartige Möglichkeit, ihre Kreationen in einem professionellen Rahmen zu inszenieren und zu präsentieren und fördert die Professionalisierung einer neuen Generation von Designer:innen. Die Modeklasse und die Show genießen national wie international eine hohe Reputation. https://www.dieangewandte.at/

ROTLICHT FESTIVAL CHAT Freitag, 08.10.2021 von 19 - 20 Uhr Marko Zink im Gespräch mit Natascha Muhic / Vinylograph 10# SALON Marko Zink IN DER MASCHINE 3.9. – 7.11.2021 Was die Fotoarbeiten von Marko Zink eint sind inszenierte, leere Räume und eine offensichtliche Vergänglichkeit von allem Existierenden. Die gezeigten Werke „In der Maschine“ (2002-2006) und „Im Wald: tragödien“ (2008-2010) sind performativer und vergänglicher Natur, das Trägermaterial, der analoge Film wird vor der Belichtung gekocht und löst sich nach einiger Zeit auf. Elfriede Jelinek hat für Marko Zink zwei Essays zu genau diesen Fotoserien geschrieben und diese auch vertont. Für die Ausstellung wurde eine Vinyltonbildpostkarte von Vinylograph produziert und ein performatives Video im Schauspielhaus Graz aufgenommen. ROTLICHT is an international festival for contemporary analog photography, which take place in Vienna for the first time this autumn www.rotlicht-festival.at © courtesy: galerie michaela stock http://www.galerie-stock.net/ © Marko Zink https://www.markozink.com/ © Natascha Muhic http://nataschamuhic.at/pages/vinylograph/

FIRESIDE CHAT Helen Carey (Fire Station Artists' Studios) in conversation with Evelyn Loschy and Laura Fitzgerald Tickling a sensible space The issue of identity is often a sensible space. Identity is the way we perceive and express ourselves as individuals, as a society, or as a nation. Space whether, real, virtual or imagined, is crucial in constructing new enviroments for artistic communties, allowing them to explore and promote new values in society. Opening this space through the production of artworks, allows questions to be asked of stereotypes, conventions, gender issues, sexuality, race, nationality and heritage. The exhibition titled “Tickling a sensible space” presents two young female artists. Evelyn Loschy from Austria and Laura Fitzgerald from Ireland. Both artists have different backgrounds, education and working conditions, but explore the same topic: identity and it’s representation in socio-cultural spaces. This investigation, into the shifting ecology of identity, allows the artists to propose alternative questions to where our place is within contemporary culture. Laura Fitzgerald searches for her identity through the family farm in County Kerry, Ireland. Highlighting comparisons between rural identities and the work of an artist. She probes in a satirical way, the difficult task of being an artist through drawings, videos and sculpural-virtual sound installation. Evelyn Loschy prompts the viewer to question at what point the self becomes other. New works such as a kinetic sculpture and a performance / video deals with identity and thematically intersect to sharpen one's view of the complex processes of the human being . They appear to lose their original form and confront the visitor with the view on behaviour of human beings and the visualisation of the innerself. WHERE: galerie michaela stock, Schleifmühlgasse 18, 1040 Vienna

Tickling a sensible space The issue of identity is often a sensible space. Identity is the way we perceive and express ourselves as individuals, as a society, or as a nation. Space whether, real, virtual or imagined, is crucial in constructing new enviroments for artistic communties, allowing them to explore and promote new values in society. Opening this space through the production of artworks, allows questions to be asked of stereotypes, conventions, gender issues, sexuality, race, nationality and heritage. The exhibition titled "Tickling a sensible space" presents two young female artists. Evelyn Loschy from Austria and Laura Fitzgerald from Ireland. Both artists have different backgrounds, education and working conditions, but explore the same topic: identity and it's representation in socio-cultural spaces. This investigation, into the shifting ecology of identity, allows the artists to propose alternative questions to where our place is within contemporary culture.

Jan Fabre. STIGMATA ist eine Reise in das Gedächtnis eines der gegenwärtig bedeutendsten Künstler anhand von Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Kostümen, Zitaten, Archivdokumenten und Modellen – die Fabre als „Thinking Models“ bezeichnet – sowie filmischen Dokumentationen seiner Performances und poetischen Aktionen, von der zweiten Hälfte der 1970er Jahre bis heute. JAN FABRE STIGMATA. Actions & Performances 1976-2016 07.07.–27.08.2017 Leopold Museum Wien In Kooperation mit ImPulsTanz Filmproduktion: © ​goes :art / Channel TV http://www.goes-art.com/ Kamera und Schnitt Jesus N Rivero Moderation Diana Smaczynski Dank an: ImPulsTanz. Vienna International Dance Festival https://www.impulstanz.com/ LEOPOLD MUSEUM WIEN http://www.leopoldmuseum.org/de Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

PERFORMANCE H13 im Kunstraum Niederoesterreich Die Diskussion über Anfänge und Definition der Performancekunst sind noch lange nicht zu Ende. Ist sie das wirklich: Die Performance-Kunst, ein anerkanntes und respektables Medium innerhalb der Institutionen? Braucht es, um in relevanter wahrgenommen zu werde, eigene Räume und Budgets? Welche Modelle sind in Zukunft vorstellbar? Seit 2007 verleiht der Kunstraum Niederoesterreich den „H13 Niederoesterreich Preis für Performance“ an junge KünstlerInnen. Dieser Dokumentarfilm soll einen Einblick in die Arbeiten bisheriger PreisträgerInnen (2018) und die Tätigkeit des Kunstraums Niederoesterreich zur Förderung der Performance-Kunst geben.