Jan Fabre. STIGMATA ist eine Reise in das Gedächtnis eines der gegenwärtig bedeutendsten Künstler anhand von Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Kostümen, Zitaten, Archivdokumenten und Modellen – die Fabre als „Thinking Models“ bezeichnet – sowie filmischen Dokumentationen seiner Performances und poetischen Aktionen, von der zweiten Hälfte der 1970er Jahre bis heute. JAN FABRE STIGMATA. Actions & Performances 1976-2016 07.07.–27.08.2017 Leopold Museum Wien In Kooperation mit ImPulsTanz Filmproduktion: © ​goes :art / Channel TV http://www.goes-art.com/ Kamera und Schnitt Jesus N Rivero Moderation Diana Smaczynski Dank an: ImPulsTanz. Vienna International Dance Festival https://www.impulstanz.com/ LEOPOLD MUSEUM WIEN http://www.leopoldmuseum.org/de Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Jonathan Meeses vielfältige und tiefgehende Auseinandersetzung mit dem Parsifal-Stoff. Seit 1999 beschäftigt sich der Künstler immer wieder mit dem Mythos von Bayreuth und seinem Erschaffer Richard Wagner. 2005 tritt die Figur des „reinen Tors“ Parsifal erstmals in seinem Werk auf. Anlass war die Einladung der Staatsoper Unter den Linden, für das Magazin parallel zu der von Daniel Barenboim dirigierten Wagner Oper „Parsifal“, eine Performance zu konzipieren. In drei fünfstündigen Auftritten unter dem Titel Jonathan Meese ist Mutter Parzival verwandelte sich Parsifal zu Jonathan Meese und Jonathan Meese zu Parsifal - die Grenzen zwischen Künstler und der Parsifalfigur wurden metaphorisch aufgelöst. Exhibition JONATHAN MEESE DE PAKT MIT RICHARD WAGNERZ (Gestattns’:Die Hügeljanerz heben’ ab...) Ausstellungsdauer: 02. Juni bis 08. Juli 2017 GALERIE KRINZINGER · SEILERSTÄTTE 16 · 1010 WIEN Film produced by: ​goes :art / Channel TV http://www.goes-art.com/ Director and Editor Jesus Rivero Moderation and Production Diana Smaczynski Thanks to GALERIE KRINZINGER http://www.galerie-krinzinger.at/ Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

Francis Alÿs ist für unauffällige Interventionen und performative Handlungen ebenso bekannt wie als Initiator und Koordinator großangelegter kollektiver Aktionen voll allegorischem Gehalt. Im Zentrum seiner Ausstellung steht Le temps du sommeil (1996–), ein Werk, das in seiner Subtilität und Unergründlichkeit paradigmatisch für das gesamte Oeuvre ist. Francis Alÿs Le temps du sommeil Vienna Secession, 2017 Video Producer © global:artfair, 2016 Kunst und Medienagentur Camera and Cut Jesus Rivero Moderation & Production Diana Smaczynski Thanks to Vienna Secession Vienna Art Week Music: Sydney's Skyline / ALBIS - YouTube Audio Library Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

WIR WOLLEN KEINE NATUR. Ausstellung kunsthaus muerz, Mürzzuschlag, 28. 5. bis 22. 8. 2021 Curated by Cajetan Gril, in cooperation with Lucas Gehrmann, Yvonne Oswald and Karin Pliem Video, 10:40 min. Sound: Lydia Lynch/Renate C.-Z. Quehenberger (GAIA 5.0); Lorenz Estermann (o.T./Tiber) © TimTom, Vienna 2021 „Die Menschheit führt einen Krieg gegen die Natur. Das ist sinnlos und selbst¬mörderisch“, schrieb der UN-Generalsekretär im Februar 2021 im Report „Making Peace with Nature“. Wenig später hieß es beim Parteitag der Grünen Deutschlands: „Wir müssen jetzt auf einen Green New Deal setzen. Green New Deal ist nicht nur ein großes Investitionsprogramm, sondern ein Wirtschaftsprogramm, das den Krieg der Ökonomie gegen die Natur beendet.“ Mit welchen Mitteln also soll dieser „Krieg“ der Menschheit bzw. der Ökonomie „gegen die Natur“ beendet werden? Mit wirt¬schaftlichen, mit finanziellen, letztlich wohl mit technokratisch und sozialpolitisch konstruierten Machtstrukturen. Was aber haben diese mit „Natur“ gemein? Die Ausstellung WIR WOLLEN KEINE NATUR thematisiert mittels ausgewählter künstlerischer Positionen das real-konfliktuöse Verhältnis zwischen Natur und Zivilisation. Nicht ohne Ausblicke zu bieten auf ein besseres, von Kriegsnarrativen freies Verständnis von Natur, der wir letztlich alle zugehören. Mit dem US-ameri¬kanischen Mediziner Zach Bush ließe sich auch sagen: „Wir sind nicht gegen die Natur. Wir sind das Ergebnis der Natur. Unser Überleben zwingt uns, diese Realität anzunehmen – und zwar schnell. Und es gibt noch etwas, das wir verstehen müssen: Die Natur ist intelligent. Die Wissenschaft hat entdeckt, dass diese Intelligenz mittels eines natürliches Systems, das wir Mikrobiom nennen, alles Leben durchdringt und miteinander verbindet …“ Künstler*innen: Christy Astuy, Lorenz Estermann, Abbé Libansky, Yvonne Oswald, Karin Pliem, Renate C.-Z.-Quehenberger, Daniel Spoerri, Gabriele Sturm, Martin Walde

VERONIKA MERKLEIN | DER WUNDE PUNKT Der poröse Körper im virtuellen Raum / The porous body in virtual space Mit / With Veronika Merklein & Bernadette Anzengruber The fifth exhibition series of Salon Real / Virtual shows works of the young performance artist Veronika Merklein. In the solo exhibition designed for the real and virtual gallery under the title Der wunde Punkt (The Sore Spot), the artist focuses on silent pain and quietly scratching on the bottom of nightmarish life events, depressing emotional intensity and mute conversations with one another. Veronika Merklein's work is always personal, but not necessarily autobiographical. Using imagery and poetic language, the artist shows a sober understanding of a situation that cannot be changed. Her strategy is to capture unspeakable personal, social and political problems in ways ranging from humorous to painful, and to make them visible and speak for those people who are incapable of doing so at this moment. These works initiate a sequence of return (recollection), liberation (imagination) and reinvention (storytelling). More information: www.galerie-stock.net www.veronikamerklein.com

IN ORDER TO BE FREE Idee/Umsetzung: Marlene Rodrigues, 2021 Stimme: Ines Rieder Regisseur: Jesus N Rivero Kamera: Christina Ryan-Öger Schnitt und Ton: Jesus N Rivero In Kooperation mit Galerie Michaela Stock und STICHWORT, Archiv der Frauen- und Lesbenbewegung Interview mit Ines Rieder, STATION Orange 94.0, PRODUZIERT 10. Dezember 2005 VERÖFFENTLICHT 14. Dezember 2005 Bild: Druckprobe ohne Signatur. Künstler: Ward Schumaker mit Zitat von Gertrude Stein Musik: Nina Hagen – „Seemann“, Lied von Apocalyptica, Album Reflexions 2003 (Rammstein Cover) Genehmigt von Odissey Music Network Universal Katalognummer: USD-78119 – Genehmigung im Arbeit Sponsors: Wien Kultur, Bezirk Wieden Filmproduzent goes :art | channel TV www.goes-art.com

#Modetrends the viennese fashion scene Vienna Emerges as a Fashion Capital Fashion months are a cloistered industry event that sees designers display their latest creative work to a sea of press, buyers and stylists. In the twenty-first century, Vienna ranks highly amongst the world's cities as a distinctive fashion center. Its characteristic products and sense of style compete with and complement the fashion values of other global fashion capitals including Paris, New York, London, Milan, and Tokyo. New technologies contribute to the rapid dissemination of Vienna fashions throughout the world. Vienna fashion studios and warehouses continue to support an active and influential local economy of young independent designers, stylists, photographers, publishers, and journalists. Curated by Jesus Rivero Fotos: (c) Lea Sonderegger

Ausstellungsreihe Salon Real / Virtual 5# Salon: Veronika Merklein Der wunde Punkt 12.2. – 25.3.2021 galerie michaela stock Aufgrund der aktuellen Situation wurde das erste Kamingespräch am 26.2.2021 ohne Publikum aufgezeichnet 1. Kamingespräch: Veronika Merklein im Gespräch mit Anna Mendelsohn, Performerin und Psychotherapeutin in Ausbildung unter Supervision: „Über das Unaussprechbare sprechen" Weiterführende Links zur Ausstellung von Veronika Merklein: Ausstellungsinfo: http://www.galerie-stock.net/ausstell... virtuelle 3d Ausstellung: https://artspaces.kunstmatrix.com/en/... Kamera/Schnitt: goes :art | channel TV (goes-art.com) Jesus Rivero Copyright: Veronika Merklein, Anna Mendelsohn Copyright: galerie michaela stock, www.galerie-stock.net