DYS[u]topia - future hype statement 1/6. - 15/6.2018 T.A.F. | the art foundation The exhibition presents some disturbing questions about the current shift in human civilization, the desire to change humanity through technology and even to replace the human being with a new species -the Homo-Deus- (superhuman). DYS[u]topia contextualizes the emergence and convergence of new technologies such as nanotechnology, biotechnology, information technology, cognitive science technology and future technologies such as virtual reality, artificial intelligence, super-intelligence and transferring thoughts. The dystopia is located between virtual dimension and perception. The world itself has turned into a "non-place" between simulation and apprehension – the act or power of perceiving and comprehending. Therefore, we present nine international artists, six from Austria and three from Greece, whose post-digital aesthetics and visual art explore the dystopia context of the aesthetic postmodern manifestations. Project team Executive Director and Curator: Jesus Rivero (AT) Art and Culture Management Curator: Carmen Frigerio (IT) Art and Culture Management, Curator: Diana Smaczynski (AT) Production assistant and photographer: Lea Sonderegger (AT) Filmproduzent goes :art https://www.goes-art.com/ Regisseur Jesus Rivero Kamera und Schnitt Jesus Rivero Music Performer: Split Phase Track name: Gander Freemusicarchive.org/music/Split_Phase/Compendium/split_phase-09-gander Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

#fuckreality Positionen immersiver Kunst im Kunstraum Niederoesterreich Kuratiert von: Martin Kusch, Alexandra Schantl, Ruth Schnell In postfaktischen Zeiten, in denen Meinungsbildung mit Hilfe von Algorithmen maßgeblich beeinflusst werden kann, stellt sich die berechtigte Frage: Wie real ist denn die Wirklichkeit, in der wir leben? Zumal sich der physische Raum infolge der rasanten Entwicklung der digitalen Technologien zunehmend in einen multidimensionalen Datenraum verwandelt, der die herkömmliche Realitätserfahrung verändert. Die Ausstellung #fuckreality ist eine Kooperation der Abteilung DIGITALE KUNST / Ruth Schnell der Universität für angewandte Kunst Wien mit dem Kunstraum Niederoesterreich. #fuckreality zeigt insgesamt 19 Arbeiten, die sich mit den Schnittstellen zwischen dem Realen und dem Virtuellen beschäftigen und mittels verschiedener Medienformate die Wahrnehmung durch entsprechende multimodale und sensomotorische Erfahrungen erweitern. Die Besucher_innen tauchen in digital generierte Räume ein, die sie mit verschiedenen Formen von Präsenz und Immersion konfrontieren. (Text, DIGITALE KUNST der Universität für angewandte Kunst Wien) Künstler_innen: Marian Essl, Elif und Wolfgang Fiel mit Shahab Nedaei, Thomas Hochwallner, Johannes Hucek, Margarete Jahrmann, Patrick K.-H., Nicolaj Kirisits, Stefan Krische, Martin Kusch/kondition pluriel, Bobby Rajesh Malhotra, Tina Muliar, Patrícia J. Reis, Ruth Schnell, Franz Schubert, The (new) Constellation, Norbert Unfug, Peter Várnai, Litto/Daniela Weiss. Filmproduzent global:artfair Regisseur, Jesus Rivero Kamera und Schnitt, Jesus Rivero Photopgraphie, Lea Sonderegger Dank an Kunstraum Niederoesterreich und Universität für angewandte Kunst Wien

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:art talk mit Marlene Maier – Preisträgerin der Akademie der bildenden Künste Wien Ausstellung Marlene Maier & Olena Newkryta: Everything a Hand Can’t Take Marlene Maier und Olena Newkryta erhalten für ihre der Ausstellung zugrundeliegenden Diplomarbeiten den Preis der Kunsthalle Wien 2017 Kurator: Lucas Gehrmann Marlene Maier Marlene Maiers (*1989 in Steyr, lebt und arbeitet in Wien) 3-Kanal-Videoinstallation Food only exists on pictures thematisiert den heute gegensätzlichen Zustand des Menschen zwischen vollkommener Sichtbarkeit bzw. Transparenz und seinem Verschwinden in der Anonymität virtueller wie auch realer Räume. (Text by Presse Text /Kunstahlle) http://www.kunsthallewien.at/#/de/ausstellungen/marlene-maier-olena-newkryta-everything-hand-cant-take Film produced by © global:artfair. Kunst und Medienagentur http://www.global-artfair.com/ Artistic Director Jesus Rivero Camera & Editing Jesus Rivero Production and Moderator Diana Smaczynski Photographie Lea Sonderegger Music Sydney's Skyline, ALBIS Special / YouTube Audio Library Sunday, Otis McDonald / YouTube Audio Library Das Interview entstand im Zuge der Kooperation mit der Kunsthalle Wien Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

BITORESC die Reißleine in Reichweite ​Art Talk mit dem Künstler David Osthoff Ausstellungszentrum Heiliegenkreuzerhof Refektorium und Sala Terrena, Schönlaterngasse 5, 1010 Wien 18.01. - 01.02.2017 MIRAGE ist der Versuch der Synthese zweier gegensätzlicher Elemente. Mittels einer programmierten Led_Stange werden geometrische Formen über die Oberfläche eines Sees gezeichnet. Diese werden durch Langzeitbelichtung und Video festgahelten. Die daraus entstehenden Lichtkompositionen wirken wie abstrakte Räume, die durch die Spiegelung der Wasseroberfläche gebrochen werden. Das Wasser wird zum transformierenden Element, zur Schlüsselstelle zwischen natürlichen und künstlichen Formen. http://www.davidosthoff.com/ KATALOG https://www.digitalekunst.ac.at/ ​Video Producer ​global:artfair Kunst und Medienagentur http://www.global-artfair.com/ Director and Editor Jesus Rivero Moderation and Production Diana Smaczynski ​Music: Sidney Skyline - ALBIS Youtube Music Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

Der Kunstraum Niederoesterreich verleiht den diesjährigen H13 Niederösterreich Preis für Performance Anna Vasof für ihre Arbeit „Anachronism – A Downgrade Action“ . „… meine künstlerische Position ist nicht ‚sauber‘“ (Anna Vasof) Anna Vasof bewegt sich mit ihrer künstlerischen Arbeit im Dazwischen: Ihre Videokunst beschreibt sie als „expanded cinema“, ihre Performances sind auf Objekte bezogen, den performativen Akt wiederum verbindet sie mit Animation. Zu der prämierten zentralen Arbeit „Anachronism“ meint Anna Vasof: „In den letzten Jahren sind wir mehr und mehr von anachronistischen Ideen umgeben, denen wir uns stellen müssen: Nationalismus, Rassismus, Frauenfeindlichkeit, Konservativismus, Theokratie […].“ Die Menschen werden zusehends intoleranter, während andererseits die Entwicklung der Technik voranschreitet. Technische Geräte werden „smarter“, aber die damit einhergehenden Hoffnungen auf eine offene Gesellschaft haben sich nicht realisiert. Die Performance „Anachronism“ beinhaltet die wörtlich genommene Bedeutung von „Ana-Chronismus“ – den Akt gegen das Voranschreiten der Zeit. Jurybegründung Der Begriff „Upgrade“ bezeichnet die Änderung eines Produkts auf eine höherwertige Konfiguration oder Version hin, während „Downgrade“ in die Gegenrichtung zielt, auf die Zurücknahme einer bereits durchgeführten Verbesserung. „I am living in a time where tools are getting upgraded and minds downgraded“, kommentiert Anna Vasof trocken. Mit ihrem unendlich reichen Kosmos an dysfunktionalen Maschinen Marke Eigenbau entzieht sich die Künstlerin einer vermeintlichen Sinnhaftigkeit und lässt die Glücksuche im Paradies brandneuer Technik-Gadgets ins Leere laufen. Die Jury schätzt die Prägnanz, mit der Anna Vasof einen erweiterten Performancebegriff mitprägt und die Medien als Mitspieler einzusetzen weiß. Zentrale gesellschaftliche Themen werden dabei in Form von kurzen, visuellen Videogedichten verhandelt und mittels beiläufiger Eingriffe humorvoll ins Bild gesetzt. Die Künstlerin arbeitet hart daran, mit eleganten anachronistischen Vorrichtungen Spielregeln einer digitalisierten Kommerz-Gesellschaft auszuhebeln. Aktuelle Informationen: http://www.kunstraum.net/de/performance/performancepreis-h13 http://annavasof.net/ Film produced by © ​global:artfair. Kunst und Medienagentur https://www.global-artfair.com/ Artistic Director Jesus Rivero Camera & Editing Jesus Rivero Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

:art talk mit Olena Newkryta – Preisträgerin der Universität für angewandte Kunst Wien Ausstellung Marlene Maier & Olena Newkryta: Everything a Hand Can’t Take Kurator: Lucas Gehrmann Olena Newkryta (*1990 Wosnesensk, Ukraine, lebt und arbeitet in Wien) verbindet in ihrer mehrteiligen, multimedialen Installation folding unfolding refolding zwei primäre Wahrnehmungsweisen – die haptische und die virtuelle – mit zwei primären Agitationsformen: der praktischen und der theoretischen. Preis der Kunsthalle Wien 2017 Der jährlich vergebene Preis ist eine Kooperation von Kunsthalle Wien, Universität für angewandte Kunst Wien und Akademie der bildenden Künste Wien. (Text by Presse Text /Kunstahlle) Film produced by © global:artfair. Kunst und Medienagentur http://www.global-artfair.com/ Artistic Director Jesus Rivero Camera & Editing Jesus Rivero Production and Moderator Diana Smaczynski Photographie Lea Sonderegger Music Sydney's Skyline, ALBIS Special / YouTube Audio Library Sunday, Otis McDonald / YouTube Audio Library Das Interview entstand im Zuge der Kooperation mit der Kunsthalle Wien Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.

HÖHEN&TIEFEN 36|PROJECTCELL Vernissage: 18. Oktober 2018, Ausstellungsdauer: 19. Oktober—4. November 2018 Donnerstag—Samstag David Osthoff / Peak Digitales Video 3:30min - 2016 Michaela Putz / On the Water Digitaler Schmutz auf gefundenen Fotomaterial | Digitaldruck auf Stoff Das Meer als eines der landschaftlichen Erscheinungsbilder des Erhabenen, bildet seine Grenzen durch Gezeiten und Wellen. In dieser Arbeit stehen sie als transformierte Vokabeln die im Bild erscheinen: Der höchste Punkt einer Welle wird gemessen und als Diagramm aufgezeichnet. Es ist der Versuch die Natur auf einen ihrer Extremwerte zu beschränken und so als Metapher der Strukturen einer Leistungsgesellschaft zu dienen. Die Arbeit 'On the Water' thematisiert den endlosen Strom an Nachrichten über menschliche Tragödien im digitalen Zeitalter. Basierend auf online gesammelten Bildern von Flüchtlingsbooten im Mittelmeer wird die Geste rekonstruiert, die wir ausführen, wenn wir diesen Bildern in den diversen Social-Media-Kanälen begegnen: Ein Fortwischen – nach einem flüchtigen Moment der Betroffenheit – um Platz für neue Eindrücke zu schaffen. Kuratiert von: Felix Dennhardt und Raphael Haider 36|PROJECTCELL Operngasse 36 1040 Wien www.patachronique.com www.davidosthoff.com www.michaelaputz.com Filmproduzent global:artfair https://www.global-artfair.com/ Regisseur Jesus Rivero Kamera und Schnitt Jesus Rivero Alle von uns abgebildeten Werke unterliegen dem Schutz des Urheberrechts. Wir besitzen keine Rechte an den Werken.